影视工业网:专访《心花路放》摄影指导宋晓飞


发表时间:2018-10-15 4:49:08 位置炉火映画 | 官网新闻动态影视工业网:专访《心花路放》摄影指导宋晓飞
由宁浩导演,宋晓飞担任摄影指导的影片《心花路放》无疑是2014年至今中国影市最火热的电影,这部影片内地票房已突破11.67亿,它在内地出色的表现也引来了好莱坞的关注。

专访《心花路放》摄影指导宋晓飞






摄影指导宋晓飞工作照

作为当下年轻摄影师很有代表性的一位,摄影师宋晓飞拍摄过的影片,如《斗牛》、《杀生》、《一代宗师》、《泰囧》、《北京爱情故事》也都创造了绝佳的票房佳绩。近日,他正在香港忙碌他的新作《港囧》的拍摄,并与我们分享了这几部影片的幕后故事,以及一直以来使用ALEXA摄影机的使用心得。

专访《心花路放》摄影指导宋晓飞





电影《一代宗师》剧照

问:我们知道您使用过很多型号的ALEXA,可以说是从最早的基本版ALEXA到最高端的ALEXA XT Studio都尝试过了。可以具体跟我们聊聊您拍摄过的哪些作品用了哪个型号的ALEXA,拍摄格式分别是什么?

宋晓飞(下文简称“宋”):《泰囧》用的普通ALEXA,SxS卡,ProRes 4444 HD;《白象》用的ALEXA外接OB-1记录单元,ARRIRAW 16:9,《北京爱情故事》用的ALEXA外接Codex记录单元ARRIRAW 16:9,《心花路放》是ALEXA XT内置ARRIRAW 16:9,《港囧》是ALEXA XT内置ARRIRAW 4:3配合ARRI变形宽银幕。

问: 您最开始是在什么情况下接触到ALEXA?
宋:拍《泰囧》那个时期,对咱们国家的摄影师来说是一个转变时期。从胶片直接就过渡到数字摄影了。刚开始肯定有点抵触,摄影师的门槛突然变得有点低,大家同一起跑线。没想到的是,中国在这个转变中过渡得更快,一下就转变过来了。仿佛一夜之间胶片就消失了。使用数字摄影机最大的优势就是:所见即所得,比较简单。我也是这个时期接触到ALEXA,并选择它来拍摄《泰囧》。

专访《心花路放》摄影指导宋晓飞






问:您也是伴随ALEXA的成长,ALEXA最开始的只能拍高清,后来外接是OB-1,再后来是外接CODEX,到现在的AELXA XT。回想一下这个过程,您对ALEXA的使用感受是怎么样的?
宋:这款机型现在已经很接近胶片底扫到中间片的时代,这是毋庸置疑的。ARRIRAW大尺寸大数据量是有它的优势的。

问:您这四部都是数字电影,现场DIT的概念重要性如何?
宋:这个地方目前还是是个漏洞。现在没有这方面的人。但是工作起来一个庞大的数据管理,没有专业的人保管,从安全系数上就是有问题。还是很需要。

问:在您的印象中,DIT需要做到哪几件事?能成为您得力的助手?
宋:我理解的DIT是应该从摄影到剪接到调色,这三方面的中间做一个衔接作用。这三方面他都得懂。因为你要跟这三方面沟通,你管理的素材,包括你起名字,到剪接那儿能不能对应,能不能回批,到调色那块他抓时间线的时候会不会有什么困难,好的DIT应该是把这个工作变得准确。能建立一个工作模式。比如我们比较重视前期试片,会把这几个部门的人都请来,我前面拍完,我的DIT怎么整理这些文件,剪接看了最舒服;他能懂这个几镜几次是什么回事,再到调色那他怎么对应。这一套东西都应该是准确的。DIT应该做好这个桥梁。现在我们设计出一个流程,这个流程是不是最科学的?这可能还不一定。在今后的工作中,也许有人发现DIT有更好的流程,把这个流程应该确定下来,形成一个规范,大家都要这么工作才对。DIT是数字时代很重要的一个环节,需要有专门的人用最专业的方式去做。

专访《心花路放》摄影指导宋晓飞






摄影指导宋晓飞工作照

问:您也对比过其他的数字机,觉得ALEXA有哪些优势和需要改进的?
宋:好的方面,我觉得它现在做的最像胶片,对于大家来讲还是希望跟过去越接近越好,达到最完美的效果。虽说摄影机只是前期记录的东西,但是需要提供空间。ALEXA比同类机型好的不是一点半点,差距非常明显。当然,它也有改善空间,比如灰片这块儿,ALEXA的低照能力太强大了,它在日景的时候,如果我还想要过去500T的胶片颗粒度的时候,我可能需要把感光度ISO放到800或者500,我为了追求它有点颗粒度,这个时候我就需要加大量滤色片。这只是ND系列,我还要再加上颜色系列。老款ARRI的斗,第一不可能承载那么多,只有4个插片,有时候灰片就加满了,加色调就不够。还有个问题,众多滤色片叠加会出现一些不好的效果。所以机身内部在不影响它基本曲线的灰片,可能要到两个1.2,2.4的那种。
您这个问题其实在ALEXA XT(除ALEXA XT Studio外)已经解决了,可以在镜头后面加一个灰片。只需要把镜头打开,在卡口里面放一个,一点不影响颜色效果。这也是为什么AMIRA也加了一个内置ND,相当于给您节省空间,这样您前面就可以去加很多效果镜。

问:您觉得ALEXA的稳定性如何?
宋:我觉得它的稳定性非常好,任何环境下我都没有担心过这台机器会出问题。之前拍《泰囧》时,夏天泰国最热的地方也去过;在泰国拍内景,打了好多灯,温度相当高,都没问题,低照也没问题。之前也赶上过下雨,机器也完全没有问题。拍《心花路放》的时候也有些拍摄环境很恶劣,但是机器没有出现过任何问题。后来拍的《明天我要嫁给你》是在青海拍摄的,青海风沙特别大,机器还是表现很好。包括这次拍摄《港囧》,有几场戏泡泡粉打的满屋子都是,我都是一个镜头拍完把机器拿到旁边正常清洁,清洁完发现没什么问题,挺好。密封性ARRI一直都做得很好。

问:您原来拿胶片拍低照应该不容易,第一次让您觉得低照非常好的例子?
宋:我做试片就是想查一下它的低照能力。试片时我发现在房间里打一个打火机就可以拍了。可以拍摄特殊环境下,比如一个人进了山洞,就是想表现打火机一亮带来很自然的生动的感觉。换句话说,就是够曝光了,之前是不可能实现的。

专访《心花路放》摄影指导宋晓飞






摄影指导宋晓飞工作照

问:您如何看画面的颗粒感?
宋:我觉得有些电影需要这种质感,因为本身会像电影本身的气质。肯定影视风格最终是朝着细腻,清晰度去的。但是它应该留有空间,留有颗粒的可能性。

问: 您怎么看4K这个概念?

宋:我觉得够用就行。现在的院线要求2K就足够,做到4K等于后期的工作量全部翻倍,包括合成。除非有一天电影院普及4K了,4K才有必要。我觉得像我们现在拍的片子,不敢过分追求清晰度。现在拍摄的还是演员,亚洲人的皮肤是否适合4K?会有很多毛孔,汗毛,皱纹,清晰度会同时带来一些负面因素。我觉得不应该把注意力放在这方面。制片人也会考虑,我做4K的成本会提高,那4K是否会为我带来同样的收益?

问:您拍摄《心花路放》用的是什么摄影机和镜头,为什么这么选择?

宋:我用的是ALEXA XT Studio加Master Prime定焦镜头。宁浩是个现实感很强的导演,他老形容自己是一面镜子,愿意把社会实际现象反映到电影里。所以这个片子也需要一个很强的现实感,但是拍摄手法我又不想让它太写实。因为很容易拍成一个纪录片,这样就会很粗糙,可是我想让它有点精致的感觉。所以才选用MP,因为我觉得MP拍出来的感觉就是很华丽,特别简单的东西都能拍的很华丽。另外,这部影片讲的是两个男人之间的故事,两个兄弟去旅游,整个旅程是疗伤的旅程。与之前拍摄的影片不同的是,这部影片比较男性化。为了让更多女性观众也喜欢,我不能把镜头拍得很硬,而是放了很多柔软的东西在里面,比如长镜头,我都是想办法让画面柔软起来。包括光线,别让人觉得很愣。要是把整个男性视角拍得荷尔蒙特强,女性观众不一定爱看,所以这方面我还是下了一定功夫。而MP能传达出的细腻程度恰好满足了我的需求,过度层次也都比较细腻。

问:您认为ALEXA拍摄不同场景能不能达到您的预期?
宋:可以!咱们的摄影机能做到完全的影像连续,遇到什么光线都不会跑,很厉害。在正常的环境下,其他数字摄影机的表现还可以接受,但是在一些极端的环境下,有些摄影机就无法表现。比如《心花路放》有一场戏是在洗浴中心,一进去全是红色,而ALEXA在那个极端的环境就让我看到了对的那个颜色,没让我觉得奇怪。一般数字机器进去以后,拍出来的红不一定是红,有的是粉红,有的是紫,有的是橘黄。在这种极端的环境下,ARRI的摄影机通常是有优势的,首先摄影机非常稳定,拍出来的画面都很真实,色彩还原做的也很好。再比如《心花路放》中有一场是有很多阿凡达女郎的戏,出现大面积蓝色,各种各样的光,还是夜戏。我当时觉得颜色一纯粹,整个全环境下都是那个颜色的时候, 数字摄影机可能驾驭不了,后来发现ALEXA完全可以胜任。

专访《心花路放》摄影指导宋晓飞






电影《心花路放》剧照

问:您之后的那部 《明天我要嫁给你》为什么会选用Master Anamorphic变形镜头?

宋:MA变形镜头我一直想用。拍摄《心花路放》的时候就想用,但是《心花路放》里因为有写实的感觉在,我担心用MA拍太唯美。后来拍摄《明天我要嫁给你》这个在青藏线上发生的爱情故事时,我觉得用MA再合适不过了。当时我一想到青藏线,就想到一望无际的地平线,一切东西好像全都是展开的。所有的内容都是一条平行线的内容,需要的视角也是展开的。而且公路片通常是从一个A点到一个B点,永远好像是连成一条线——我认为,表现这种线条最好的办法就是宽银幕镜头,没有第二个选择。尤其这个片子还是一个很唯美的爱情故事。我试了市面上几乎所有宽银幕镜头,最后觉得只有MA能拍出这种感觉。我从MA 35mm一直用到MA 100mm,那条公路的线始终是直的,地平线的感觉能出来。使用其他的变形镜头,当调整机位高低运动时,比如朝上摇或者朝下摇的时候,那条笔直的地平线会由于镜头的畸变而变得不再笔直。包括我要拍纵深画面时,公路给我们的感觉要么就是平行的,要么就是一个三角透视形。这几条线标准不标准,决定观众对路的整体的印象,能把畸变控制到这种几乎察觉不到的程度的,目前全世界只有MA能够做到。

问:您用MA这颗镜头拍摄《明天我要嫁给你》这整部片,拍摄习惯有没有什么变化?
宋:我觉得非常好,而且镜头的重量跟机身的重量非常匹配,上肩以后不难受。焦点环设计也很好,跟焦点整个过程的手感非常舒服。MA给我的感觉甚至超过MP。

问:有些人用之前老的宽银幕,觉得没有畸变没有味道,风格化不强,您怎么看待这个问题?
宋:变形宽银幕镜头的畸变是其自身的一个特点,但是我认为这种畸变,只有做到统一才有意义。这就在镜头设计上有很大的难度。我测试发现有些镜头长焦镜头的畸变相对控制的好一些,没有那么明显。广角端镜头的畸变就控制的很差,有些厂家自己的一批镜头从广角到长焦的畸变区别都很大,这样拍摄的画面非常不好控制。但是ARRI MA变形镜头做到了从广角端35mm到长焦100mm都没有畸变,没有让观众感受到一些畸变的干扰。比如我拍这个房间,所有的竖线都是直的,这时候拍房间里的人不觉得很奇怪。我是深深感受到所有变形镜头的区别,我用MA的广角拍也不会畸变,这对我的创作的帮助是非常大的,不用担心这些变形对关注带来一些奇怪的感觉。应该说MA的“无畸变”也是一种风格,是一种非常现代的风格,这种“无畸变”是利远远大于弊的。因为后期的时候也可以很容易把直线变弯曲,但是要是把弯曲的变直,就麻烦的多。我觉得宽银幕的变形,除非剧情需要,真的拍爱情片,畸变非常次要。我觉得最终畸变还是被取代,除非需要特殊。

专访《心花路放》摄影指导宋晓飞







摄影指导宋晓飞工作照

问:跟我们谈谈您现在正在拍摄的电影《港囧》吧。

宋:跟《泰囧》差不多,但是从拍摄的角度全方位都升级了。之前《泰囧》用的是ALEXA,SxS卡拍的,录制格式是ProRes 4444 Log C。《港囧》用的是ALEXA XT和MA变形镜头,内部录制ARRIRAW 4:3。另外,所有喜感的东西全部升级,画面和制作也都升级了。因为故事发生在香港么,所以结合了很多香港动作片的因素进来,这样动作戏也升级了。值得一提的是这次的动作指导是《风暴》的动作指导钱嘉乐,他现在是香港动作协会的主席,很厉害。影片还挺值得期待的。

问:最后问您下,您拍公路片有没有可以与大家分享的拍摄小技巧?

宋:拍摄演员开车时有一个问题,以前需要把那辆车的位置抬高很多进行多角度拍摄,但是一旦路上开过一辆别的车,就能看出区别来。所以现在的跟拍越来越需要把车放到路面上,同时还不能让演员有驾驶的压力。因此,就要考虑到前面这个拖挂怎样一个拖法才能让演员假装开车,但他演戏的时候可以不用太顾及这个,毕竟好多演员还不会开车呢。所以,这方面首先就要考虑用什么样的拖挂,怎么拖 。然后呢,要解决的第二件事,就是机位怎么摆放。机位怎么摆放有太多办法,我现在基本上都是用改装车的方式,我会在车底盘底下焊连接架,用铝管伸出来,上面就可以随意的组装,各种位置能达到这个车行驶过程中放到所有的位置。
















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